בעוד קולות המלחמה מהדהדים ברחבי המדינה, מתרחשת בחולון תופעה יוצאת דופן שמסרבת להיכנע לאפלה. בגלריה 58, במרכזה של העיר, פורצת האמנית שגית בלס את גבולות האמנות המסורתית עם תערוכתה המהפכנית "מסע – בין מילה וצבע", המציבה רף חדש בשדה האמנות הישראלית.

במהלך שעשוי להיחשב נועז במיוחד בימים אלה, עיריית חולון, בהובלת ראש העיר שי קינן, מוכיחה שתמיכה באמנות אינה מותרות אלא צורך קיומי. התערוכה, המוצגת בלב ליבו של בניין העירייה, מהווה הצהרה ברורה: התרבות בישראל לא תיכנע למציאות הקשה.

בלס, שצמחה מרחובותיה של חולון, מציגה שפה אמנותית פורצת דרך שטרם נראתה בנוף האמנותי המקומי. בניגוד לתפיסה המסורתית המפרידה בין אמנות חזותית לכתיבה, היא יוצרת סינתזה מרהיבה בין השניים. מה שמתחיל כציור הופך למחול של מילים וצבעים, כשכל יצירה פועמת בעוצמה שקשה להישאר אדיש אליה.

ההחלטה להציג דווקא עכשיו, כשהמדינה במלחמה, היא מעשה של מרד תרבותי. זהו קול ברור הקורא: "האמנות לא תשתוק". האוצר רפאל יעקב וזנה ויותם אורן, שהובילו את המהלך האמנותי הנועז, יצרו מרחב שהוא יותר ממקום תצוגה – זהו מקדש של יצירה בלב הסערה.

מה שהופך את התערוכה לתופעה חסרת תקדים הוא האומץ של בלס לחשוף את נפשה ללא מסכות. כל יצירה היא עדות חיה למסע אישי שהופך לאוניברסלי. הטכניקה הייחודית שפיתחה, בהשראת מורתה מימי רוזנברג, שוברת את כל המוסכמות המסורתיות של עולם האמנות.

הקהל שגודש את חלל התצוגה מעיד על צימאון אדיר ליופי בימים של כאב. המבקרים מדווחים על חוויה טרנספורמטיבית – רגע נדיר שבו אמנות חודרת מבעד למעטה של שגרה ונוגעת בנקודות העמוקות ביותר של הנפש.

במציאות שבה רשויות מקומיות רבות מקצצות בתקציבי תרבות, עיריית חולון מציבה מודל חדש של תמיכה נועזת באמנות עכשווית. זוהי הוכחה חיה שאפשר לקיים תרבות משגשגת גם בצל המלחמה, ושאמנות אינה מותרות אלא חמצן לנשמה.

התערוכה, שתימשך עד ה-15 בפברואר 2025, היא יותר מאוסף יצירות – היא מניפסט חי של התעוזה האמנותית הישראלית. בלס מוכיחה שאפשר ליצור אמנות פורצת דרך גם כשהמציאות מנסה להכתיב נרטיב אחר (לפרטים נוספים, לחץ כאן).

גלריה 58, רחוב ויצמן 58 בחולון, הפכה למוקד עלייה לרגל עבור שוחרי אמנות מכל רחבי הארץ. הכניסה החופשית מאפשרת לכל אחד להיות חלק מהמהפכה השקטה הזו, שמוכיחה שהרוח האנושית חזקה מכל מציאות חיצונית.

"זו יותר ממשימה אמנותית – זו שליחות. בתקופה כה מורכבת, כשהלב של כולנו פועם במקצב של דאגה ותקווה, האמנות היא המקום שבו אנחנו יכולים להתחבר מחדש לאנושיות שבנו. כל יצירה בתערוכה היא חלק ממסע שמשותף לכולנו – מסע של כאב, של תקווה, של אמונה בכוח היצירה לרפא", מסרה שגית בלס בתגובה מיוחדת ל'מעקב'.

בלס מדגישה את חשיבות הקשר עם הקהל: "כשאני רואה את העיניים הבורקות של המבקרים, כשאני שומעת את התגובות הנרגשות, אני מבינה שהצלחנו ליצור כאן משהו שהוא הרבה מעבר לתערוכת אמנות רגילה. יצרנו מרחב של ריפוי, של תקווה, של חיבור אנושי. בימים אלה, כשאנחנו זקוקים לכל קרן אור, אני גאה להיות חלק מהתנועה התרבותית שממשיכה ליצור, להאמין, ולהאיר".

"אני מודה לראש העיר שי קינן ולצוות המקצועי בהובלת יותם אורן, שהבינו שדווקא עכשיו, כשהכל חשוך, חשוב להדליק אור של תרבות. התמיכה שלהם היא הוכחה שאמנות היא לא מותרות – היא צורך בסיסי של הנפש".

-אנו במעקב-

צילום: תוכן ע"פ סעיף 27א'

הפוסט אור בזמן מלחמה: שגית בלס מובילה מהפכה אמנותית בחולון הופיע לראשונה ב-מעקב.

הזמרת והאמנית הרב-תחומית דפנה ארמוני מרחיבה את פעילותה האמנותית ומשיקה פרויקט חדש בנוף התרבותי הישראלי. בימים אלה היא מקימה סדנה ייחודית המשלבת תחומי אמנות מגוונים עם התפתחות אישית, המיועדת לקבוצה מצומצמת של נשים.

הסדנה, שתיפתח כבר בשבת הקרובה, תתפרס על פני שלושה חודשים ותכלול מפגש שבועי קבוע. התוכנית כוללת 12 מפגשים, כל אחד מהם מתמקד בתחום שונה מעולם האמנות והיצירה. בין הנושאים שיילמדו: ציור אינטואיטיבי ומקצועי, פיתוח קול, משחק, שפת גוף, איפור מקצועי, מדיטציה ומיינדפולנס.

במסגרת התוכנית המקיפה, המשתתפות יתנסו במגוון רחב של פעילויות אמנותיות. החל מעבודה עם קלפי טארוט לגילוי עצמי, דרך יצירת קולאז'ים ממגזינים לפיתוח היצירתיות, ועד לשיעורי ציור ריאליסטי לפיתוח הדיוק והעין האמנותית. בנוסף, יושם דגש על פיתוח מיומנויות תקשורת, כולל שפת גוף ופיתוח קול.

"הסדנה מציעה מסע של התפתחות אישית דרך האמנות", מסר גורם המעורב בפרויקט. "המשתתפות יקבלו כלים מעשיים בתחומים שונים, החל מטכניקות איפור מקצועיות ועד לפיתוח קול ושירה".

הסדנה תתקיים בקבוצה אינטימית, כאשר נכון להיום נותרו חמישה מקומות אחרונים בלבד. המפגשים יתקיימו בימי שבת או שני, בהתאם לקבוצה שתיפתח. התוכנית כוללת גם פעילויות חברתיות, משחקי חברה ומתנות למשתתפות.

מפגש הסיום של הסדנה מתוכנן להיות אירוע מיוחד, שפרטיו נשמרים בסוד. ארמוני, שהפכה בשנים האחרונות לדמות מוכרת בתחום האמנויות הרב-תחומיות בישראל, מביאה לסדנה את ניסיונה העשיר בתחומי המוזיקה, המשחק והאמנות החזותית.

ההרשמה לסדנה נפתחה, כשהמארגנים מדגישים כי המקומות האחרונים צפויים להתמלא במהירות. המעוניינות להצטרף לתוכנית מוזמנות ליצור קשר ולקבל פרטים נוספים לגבי תכני הסדנה ותנאי ההרשמה.

להרשמה, יש ללחוץ כאן

צילום: מתוך עמודה הפייסבוק של דפנה ארמוני, תוכן ע"פ סעיף 27א'

הפוסט דפנה ארמוני חושפת: המהפך הנשי שישנה הכל! הופיע לראשונה ב-מעקב.

שיאו של הפרויקט צפוי להתרחש בספטמבר 2024, עם הצגת טרילוגיה מרהיבה של מחזות מאת סופוקלס – "אדיפוס המלך", "אדיפוס בקולונוס" ו"אנטיגונה" – באמפיתיאטרון. ההפקה תשאף ליצור דיאלוג עדין עם האופן בו הוצגו המחזות לפני כ-2500 שנה, תוך שימת דגש על הרלוונטיות שלהם לימינו.

אולם עוד לפני כן, ב-9 ביולי, יזכה קהל מצומצם להציץ אל מאחורי הקלעים של היצירה. בחלל הקופסה הלבנה בת"א תרבות דה וינצ'י, תוצג גרסת "אנפלאגד" מיוחדת של "אדיפוס המלך". לאחר ההצגה, יתקיים דיון פתוח עם הצופים, שיסייע לצוות היוצרים בעיצוב החלקים הבאים של הפרויקט.

ההפקה מתהדרת בצוות יוצרים מהשורה הראשונה, כולל תרגום מאת אהרן שבתאי, בימוי משותף של לירון דינוביץ', עיצוב תפאורה ותלבושות של מריה בוטוסובה, ומוזיקה מקורית מאת בעז ברקת. על הבמה יככבו שחקנים מוכרים כמו תובל שפיר, תמר אלקן, ערן בוהם וגד קינר קיסינגר.

מרט פרחומובסקי מדגיש את חשיבות הפרויקט: "זהו מסע מרגש ומאתגר, המאפשר לנו לחקור את שורשי התיאטרון ולהביא את עוצמתן של הטרגדיות היווניות אל הקהל המודרני". הפרויקט, הנתמך על ידי מפעל הפיס ות"א תרבות דה וינצ'י, מבטיח להיות אחד האירועים התרבותיים המשמעותיים של השנה.

כרטיסים – לחץ כאן

צילום: תוכן ע"פ סעיף 27א'

הפוסט "הטרגדיות של בית אדיפוס" – מסע תיאטרלי מרגש חוזר לשורשי התרבות היוונית הופיע לראשונה ב-מעקב.